۱۶ تا از بهترین فیلم های پرتغالی | از آلیس تا تابو

در این مقاله، به بررسی فیلم های پرتغالی معروف و جذاب پرداخته‌ایم که از زمان‌های قدیمی تا به امروز در صنعت سینمای پرتغال بی‌نظیر بوده‌اند. این فیلم‌ها شامل اثاری همچون “Tabu” کارگردان Pedro Costa، “Mysteries of Lisbon” اثر Raoul Ruiz و “Our Beloved Month of August” ساخته Miguel Gomes می‌شوند.

هر یک از این فیلم های پرتغالی دارای سبک و داستان منحصر به فردی هستند که توانسته‌اند توجه بینندگان و منتقدان را به خود جلب کنند. از فیلم‌های درام تا کمدی، این فیلم‌ها نمایانگر تنوع و غنای سینمای پرتغالی هستند و نشان‌دهنده تلاش و استعداد هنرمندان این کشور در ارائه اثار برجسته و خالقانه هستند.

با همراهی سرگرم پلاس، ما قصد داریم تا به شما نکات جالب و جذاب این فیلم های پرتغالی را بررسی کرده و شما را با دنیای فرهنگ و هنر پرتغالی آشنا کنیم. امیدواریم که این مقاله برای شما مفید و سرگرم‌کننده باشد و شما را به دیدن این فیلم‌های فوق‌العاده ترغیب کند.

فیلم‌سازی در پرتغال به طور نسبی در بین مخاطبان ایرانی معروف نیست. فیلم‌های این کشور با فیلم‌های آمریکایی و هالیوودی تفاوت‌های زیادی دارند و اغلب مضمون‌گرایی را در خود جای می‌دهند. سینما برای اولین بار در اواخر قرن نوزدهم و در سال ۱۸۹۶ وارد پرتغال شد و مردم این کشور با یک سبک جدید از سرگرمی آشنا شدند. فیلم‌های پرتغال در طول تاریخ خود اوج‌ها و فرودهای زیادی را تجربه کرده‌اند و تأثیرات مختلفی از سینمای دیگر کشورها را در خود جای داده‌اند. در سال ۱۹۴۴، چند سال قبل از ظهور نئورئالیسم ایتالیا، مانوئل دی‌الیویرا با سبک رئالیستی خود نقطه عطفی در تاریخ سینمای پرتغال ایجاد کرد که بوجود آمدن این سبک باعث شد که بسیاری از فیلم‌سازان بعدی در این کشور از او الهام بگیرند.

سینمای پرتغال، مانند سایر کشورهای اروپایی، تحت تأثیر شرایط اقتصادی، سیاسی و اجتماعی قرار دارد و فیلم‌هایی با موضوعاتی همچون ورود مهاجران، استعمارگری، حاشیه‌نشینی، موادمخدر و انقلاب میخک تولید می‌کند. در سال‌های اخیر، سینمای پرتغال توانسته است هویت خود را پیدا کند و در جشنواره‌های بین‌المللی معتبر شرکت کند. یکی از برجسته‌ترین کارگردانان پرتغالی، میگل گومز است که با آثار خلاقانه و جذاب، درخشش خاصی پیدا کرده است. به مناسبت حضور او در جشنواره کن امسال، به بررسی و معرفی بهترین فیلم های پرتغالی پرداخته‌ایم.

بهترین فیلم های پرتغالی

۱. فیلم آلیس (Alice)

• کارگردان: Marco Martinez
• بازیگران: Nuno Loops
• سال انتشار: ۲۰۰۵
• میانگین امتیازات  Alice در IMDB برابر با ۷٫۳

درام کلاستروفوبیک به همراه مارکو مارتینز، پدری را دنبال می‌کند که به وسواس در جستجوی دختر گمشده‌اش است. نونو لوپس در نقش یک پدر، بازی فوق‌العاده‌ای را ارائه می‌دهد و می‌داند چگونه مخاطب را با جهان فیلم همراه کند. ابتدا ممکن است به نظر برسد که تنها در حال تماشای یک تریلر تعلیق‌آفرین هستیم، اما فیلم به تدریج به اثری درباره‌ی مطالعه‌ی شخصیت‌های روایت می‌شود. مارتینز با استفاده از یک پالت رنگی سرد، دنیایی ناراحت‌کننده ایجاد می‌کند و این رویکرد، تصویر ناراحت‌کننده و افسرده‌ی پدری غمگین را به‌تصویر می‌کشد. در این فضا، همه چیز عجیب و بی‌صدا به‌نظر می‌رسد و احساس غم و تنهایی به تماشاگر منتقل می‌شود، همچنین مکان‌ها و کوچه‌ها همچون استعاره‌ای درباره‌ی شخصیت‌ها عمل می‌کنند.

آلیس به پایان می‌رسد با یک یادداشت ناراحت‌کننده، پایانی ملودرام که احتمالاً کمی خسته‌کننده است. این فیلم یک پرتره‌ی دلخراش از غم، وسواس و از دست دادن است. پس از اکران اولش در جشنواره کن و سپس در ونیز، توانست توجه منتقدان را به خود جلب کند. آلیس موفق به کسب جایزه بهترین فیلم دو هفته کارگردانان کن شد.

۲. فیلم تور بزرگ (Grand Tour)

• کارگردان: Miguel Gomez
• بازیگران: Johnny Zhao
• سال انتشار: 1917
• میانگین امتیازات  Grand Tour در IMDB برابر با ۶٫۳

آخرین فیلم میگل گومز به نام گرند تور، توسط کارگردان معروف و مشهور پرتغالی ساخته شده است. این فیلم که در جشنواره کن امسال به نمایش عمومی درآمد، توانست توجه منتقدان را به خود جلب کند. گومز، که قبلاً در جشنواره کن شرکت داشته و برنده جوایز اروپایی بسیاری شده است، در این فیلم داستانی از زمان جنگ جهانی اول در سال ۱۹۱۷ را به تصویر می‌کشد. شخصیت اصلی فیلم، ادوراد، قصد دارد با مولی ازدواج کند، اما در لحظه تصمیم‌گیری، ترس و تنش زیادی را تجربه می‌کند و به سنگاپور فرار می‌کند.

گرند تور یک تجربه‌ی منحصر به فرد در دنیای سینما است. این فیلم به روایتی از زندگی انسان، ترس‌ها، شجاعت‌ها و خلقیات او می‌پردازد. تنش‌های درونی و خلقیات گرند تور کاملا آشنا برای تماشاگر است و او می‌تواند با آن‌ها ارتباط برقرار کند. این فیلم یک سفر درونی و بیرونی است که تماشاگر تنها با بازگشت به درون خود می‌تواند به روان مرد و زن قهرمان این داستان نزدیک شود. گومز در این فیلم به مسئله‌ی جنسیت با طنز و کنایه‌های ظریفی پرداخته و آن را به مخاطبان ارائه می‌دهد. به علاوه، سفر شرقی گومز با استفاده از یک سبک بصری جذاب نیز همراه است.

۳. فیلم فرانسیکا (Francisca)

• کارگردان: Manuel de Oliveira
• بازیگران: Teresa Menezes
• سال انتشار: ۱۹۸۱
• میانگین امتیازات  Francisca در IMDBبرابر با ۷٫۱

مانوئل دی اولیویرا، یکی از کارگردانان برجسته پرتغالی بود که در دهه‌های اولین سال‌های سینمای صامت فعالیت می‌کرد. او به‌عنوان معروف‌ترین فیلمساز سینما شناخته می‌شد تا اینکه درگذشت. آخرین فیلم او، محصولی از چهار اقتباس از داستان‌های ادبی و رمان‌ها بود که به دلیل برداشت‌های عمیق و شخصیت‌های زنده‌یادشان شناخته می‌شوند. در این فیلم، دی اولیویرا به‌طور کامل واقعیت‌های طبقه اشرافی پرتغال را به‌تصویر می‌کشد و نشان می‌دهد که آن‌ها حتی از افراد درون سیستم خود نیز بی‌رحم هستند.

در فیلم فرانسیکا، اشراف از دریچه‌ی پول و ثروت به عشق نگاه می‌کنند و سنت‌ها بر همه چیزشان ارجحیت دارد. این فیلم بر اساس رمان فانی اوون اثر آگوستینا لوئیس ساخته شده و داستان یک رقابت رمانتیک، آشفته و واقعی بین دو دوست در قرن نوزدهم را بازگو می‌کند. این دو دوست برای جلب نظر و محبت فرانسیکا اوون، دختر یک افسر انگلیسی با هم رقابت می‌کنند. فیلم فرانسیکا یک پرتره‌ای دراماتیک و درخشان از نمایش یک عشق وسواسی است و در پنجاه‌وپنجمین دوره جوایز اسکار نامزد بهترین فیلم خارجی زبان بود.

۴. فیلم همخون (Blood of My Blood)

• کارگردان: João Canejo
• بازیگران:Raphael Morais
• سال انتشار: 2011
• میانگین امتیازات Blood of My Blood در IMDB برابر با ۷٫۳

فیلم همخون یکی از موفق‌ترین فیلم‌های پرتغالی است که به‌عنوان نماینده این کشور در هشتادوپنجمین دوره جوایز اسکار انتخاب شد. این اثر همچنین موفق به کسب جوایز زیادی در جشنواره‌های بین‌المللی اعم از جشنواره فیلم تورنتو شده است. “خون من” در محیطی از فقر و خشونت روایت می‌شود. داستان در حومه‌ای فرسوده رقم می‌خورد که ساکنانش برای بقا مجبور به جنگیدن هستند. جهان این فیلم از زاویه زندگی یک خانواده ترسیم می‌شود. مارسیا با دو فرزندش و خواهرش در یک محله در حومه‌ی لیسبون زندگی می‌کند. هنگامی که دخترش، کلودیا، عشق به استادش را اعلام می‌کند، گذشته تاریک مارسیا به سطح می‌آید و همه چیز را به هرج و مرج می‌کشاند.

این فیلم با الهام از ایده های تریلرگونه خود، عناصر تعلیق و اضطراب را به داستان اضافه می کند و به تصویری از طبقات اجتماعی در کشور پرتغال می رسد. در این فیلم، زنان به عنوان قهرمانان اصلی داستان، با خشونتی که توسط مردان اطرافشان انجام می شود، مواجه می شوند. این درام قدرتمند، موضوعات اجتماعی را به تصویر می کشد و با استفاده از یک سبک بصری جذاب، توانسته است مخاطب را به خود جذب کند.

۵. فیلم اسب پول (Horse Money)

• کارگردان: Pedro Costa
• بازیگران: Ventura
• سال انتشار:  2014
• میانگین امتیازات  Horse Money در IMDBبرابر با ۶٫۹

فیلم “اسب پول” برای اولین بار در جشنواره بین‌المللی فیلم لورکانو به‌نمایش درآمد و جایزه بهترین کارگردانی را از آن از آن خود کرد. این اثر مورد تحسین منتقدان قرار گرفت و بسیاری آن را به‌عنوان یکی از بهترین فیلم‌های سال ۲۰۱۴ توصیف کردند. “اسب پول” یکی دیگر از درام‌های مالیخولیایی و چندلایه پدرو کاستا است که بر خلاف دیگر فیلم‌های او، تفسیری بر تاریخ پرتغال ارائه می‌دهد. این فیلم داستان مهاجری دردناک به نام ونتورا را از کیپ‌ورد روایت می‌کند و علاوه بر داستان اصلی، یک سفر بصری خیره‌کننده در خاطرات و تجربیات آدمی را به تصویر می‌کشد که همچون یک شبح فضای ویران‌شده، فضاهای زندگی او را تسخیر کرده است.

ونتورا به نظر می‌رسد در یک بلاتکلیفی عمیق گم شده است، در سفری که باید با ناراحتی‌ها و زخم‌هایش روبرو شود. اسب پول، فیلمی است که در منطقه فقیرنشین فونتینهاس در لیسبون رخ می‌دهد و دومین فیلم است که شخصیت ونتورا به‌عنوان قهرمان داستان در آن حضور دارد. بازیگران این فیلم شاید نامشنا باشند، اما بازی آن‌ها بسیار قابل قبول است و می‌توانند تماشاگر را به خود جذب کنند. همچنین، کارگردانی پدرو کاستا در این فیلم بسیار برجسته است و می‌تواند با استفاده از نور و زوایای دوربین فضای جذابی برای داستان خود ایجاد کند.

۶. فیلم ویتالینا وارلا (Vitalina Varela)

• کارگردان: Pedro Costa
• بازیگران: Vitalina Varela
• سال انتشار: 2019
• میانگین امتیازات  Vitalina Varela در IMDBبرابر با ۶٫۷

ویتالینا وارلا، درام دیگری از پدرو کاستا، برنده‌ی جایزه‌ی پلنگ طلایی شد. او همچنین جایزه بهترین بازیگر زن را از آن خود کرد. فیلم، داستان شخصیت ویتالینا وارلا را دنبال می‌کند، که قبلا در فیلم اسب پول کاستا حضور داشته است. این فیلم، روایتگر داستانی است که در زندگی او رخ داده است. این اثر در بیشتر جشنواره‌های جهان به‌نمایش درآمده و توجه منتقدان را به خود جلب کرده است. او همچنین به‌عنوان یکی از فیلم‌های برتر سال ۲۰۱۹ شناخته می‌شود. کاستا، داستان تلخ خود را به‌شیوه‌ای شاعرانه و هوشمندانه در این فیلم بیان کرده است.

کاستا از یک روش منحصر به فرد اما جذاب برای نقل قول از زندگی قهرمان خود استفاده کرده است، که این اقدام باعث می‌شود فیلم به یک درام قابل توجه تبدیل شود. نورپردازی فوق‌العاده این فیلم همچنین جذابیت خود را با استفاده از سایه‌ها و نورها برجسته می‌کند و با خلق یک سبک بصری جالب، توانسته است مخاطب را جذب خود کند. همچنین، با استفاده از موسیقی متن زیبا و دقیق، ویتالینا توانسته است یک روایت آرام و عمیق ارائه دهد. این درام بی‌صدا با استفاده از این عنصر، لایه‌های مختلف زندگی افراد حاشیه‌نشین را به تصویر می‌کشد.

۷. فیلم جوانی با شکوه (Coloosal Youth)

• کارگردان: Pedro Costa
• بازیگران: Wanda Duarte
• سال انتشار: ۲۰۰۶
• میانگین امتیازات  Coloosal Youth در IMDBبرابر با ۵٫۳

یک جوان با شکوه برای اولین بار در جشنواره کن به نمایش درآمد، داستانی درباره عواقب انقلاب میخک و تأثیرات آن برای مهاجران فقیر کیپ ورد را روایت می‌کند. این فیلم، یکی از بحث‌برانگیزترین آثار سال ۲۰۰۶ بود که بسیاری از منتقدان به آن توجه کردند. قصه این جوان با شکوه، در پرتغال رخ می‌دهد اما دارای یک دید جهانی است. این فیلم، داستان افرادی را روایت می‌کند که در انقلاب شرکت نمی‌کنند و تنها ترس از تغییراتی که همراه با آن‌ها می‌آیند، احساس می‌کنند. این اثر، یکی از فیلم‌های پدرو کوستا است که با تمرکز بر شخصیت ونتورا، پیش می‌رود. ونتورا، یک مهاجر است که مانند بسیاری از مهاجران، به امید داشتن یک زندگی بهتر، به پرتغال مهاجرت می‌کند.

با روایت غیرخطی خود، جوانی باشکوه گذشته و حال را به هم می‌آمیزد و از این ترکیب استعاره‌های معناداری را ارائه می‌دهد. قهرمان داستان، به نظر می‌رسد که در یک جهان خاص قرار ندارد و نمی‌تواند دنیایی را برای خود شکل دهد. پدرو کوستا با ایجاد شخصیت ونتورا، به مناطق فقیر سفر می‌کند و روح‌های گمشده‌ی افرادی را به تصویر می‌کشد که به هیچ جایی تعلق ندارند. در این فیلم، او به دنبال نمایش و نابودی گذشته، فقر، از دست‌دادن خانواده و شغل است.

 8. فیلم کاپیتان های آوریل (Captains April)

• کارگردان: Maria Medeiros
• بازیگران: Stefano Accorsi
• سال انتشار: 2000
• میانگین امتیازات  Captains April در IMDB برابر با ۷٫۱

فیلم “کاپیتان‌های آوریل” بر اساس واقعیت‌های انقلاب میخک و کودتای نظامی ۲۵ آوریل سال ۱۹۷۴ در پرتغال ساخته شده است. این انقلاب که یکی از مهم‌ترین رویدادهای تاریخ پرتغال به شمار می‌رود، همچنان موضوع بحث و گفتگو در جامعه و سیاست این کشور است. شخصیت‌های این فیلم بیشتر از شخصیت‌های واقعی این انقلاب الهام گرفته شده‌اند. داستان “کاپیتان‌های آوریل” درباره‌ی چگونگی گرفتن قدرت توسط افسران جوان ارتش در پرتغال در سال ۱۹۷۴ و شکست دادن دولت فاشیستی کائتانو است. این فیلم می‌تواند به عنوان یک اثر تاریخی، سیاسی و اجتماعی در نظر گرفته شود که با دقت مدیروس به آن وجهه‌ای شخصیت‌مند بخشیده است.

بیشتر بخوانید: بهترین فیلم‌ های اکشن هندی | تجربه ای متفاوت از سینمای هند

با این وجود، کاپیتان‌های آوریل در استفاده از ایده‌های سیاسی و اجتماعی تا حدودی ناموفق بود. این فیلم به زیبایی فیلمبرداری شده است و با انتقال فریم به فریم، جهان این انقلاب را به تصویر می‌کشد. از طرف دیگر، بازی با نوع کارگردانی فیلم بسیار چشمگیر است و تاثیرگذاری قابل توجهی بر روی تماشاگران دارد. این فیلم که برای اولین بار در جشنواره کن به نمایش گذاشته شد، موفق به جلب توجه منتقدان و تماشاگران شد.

۹. فیلم مسخ پرندگان (The Metamorphosis of Birds)

• کارگردان: Katarina Vasconcelos
• بازیگران: Manuel Rosa
• سال انتشار: ۲۰۲۰
• میانگین امتیازات The Metamorphosis of Birds در IMDBبرابر با ۷٫۴

فیلم “مسخ پرندگان” داستان شاعرانه‌ای است که زندگی و زمانه خانواده واسکونسلوس را به تصویر می‌کشد. این فیلم با عشقی که بین پدربزرگ و مادربزرگ پدری کاتارینا شروع می‌شود و داستان عشق، غم، اندوه و فقدان را به تصویر می‌کشد. “مسخ پرندگان” به عنوان یک اثر شخصی در نظر گرفته می‌شود و واسکونسلوس با توانایی داستان‌سرایی بصری خود توانسته است احساسات و زیبایی درونی افراد را به نحو زیبایی به تصویر بکشد. تصاویر نقاشی‌گونه‌ای این فیلم به شکل منحصر به فردی اشتیاق و زیبایی را نشان می‌دهد.

با ویژگی جذاب خود، این فیلم تبدیل به یک سمفونی کامل از عناصر جذاب در سینما شده است. بیان شاعرانه در این فیلم، هر صحنه را به یک انتزاع تبدیل کرده و احساسات مخاطب را به‌دست آورده است. این فیلم، در واقع، یک استعاره از سرود مادری و چرخه ابدی زندگی و مرگ است. این درام تجربی و مستندی، که برای اولین بار در جشنواره فیلم برلین به‌نمایش درآمد و به‌عنوان نماینده‌ی پرتغال در مراسم اسکار حضور داشت.

۱۰. فیلم راز های لیسبون (Mysteries of Lisbon)

• کارگردان: Raul Luis
• بازیگران: Maria Joao Bastos
• سال انتشار: 2010
• میانگین امتیازات  Mysteries of Lisbon در IMDBبرابر با ۷٫۶

رازهای لیسبون، یک فیلم درام جذاب به کارگردانی یک شیلیایی است که بر اساس رمانی از کامیلو برانکو ساخته شده است. این فیلم با مدت زمان ۲۷۲ دقیقه، در برخی کشورها به صورت مینی سریال با قسمت‌های ۶۰ دقیقه‌ای پخش شد. داستان این فیلم پر از اسرار و پیچیدگی‌های داستانی، فلاش‌بک‌ها و شخصیت‌های متعدد است که در لیسبون اوایل قرن نوزدهم روایت می‌شود. این فیلم به خوبی وارد زندگی اجتماعی و عاطفی مردم لیسبون قرن‌های قبل می‌شود و تصویری تاریخی از آنها نیز ارائه می‌دهد. داستان‌های تودرتو و شخصیت‌های پر رنگ این فیلم، تماشاگران را به خود جذب می‌کند و زندگی مختلفی را به تصویر می‌کشد.

تمام داستان‌ها درباره زندگی پدرو داسیلوا می‌چرخند، یک نوجوان یتیم که متوجه می‌شود مادرش در بند یک نجیب‌زاده در خانه‌ای اشرافی است و به‌عنوان همسر او آزادی چندانی ندارد. در نهایت، همه چیز به یکدیگر گره می‌خورد و یک روایت جذاب به وجود می‌آید. “رازهای لیسبون” یک فیلم است که با استفاده از طراحی لباس و طراحی صحنه، می‌تواند بیننده را شگفت‌زده کند.

۱۱. فیلم ماه محبوب ما آگوست (Our Beloved Month of Augus)

• کارگردان: Miguel Gomez
• بازیگران: Sonia Bandera
• سال انتشار: 2008
• میانگین امتیازات  Our Beloved Month Of August در IMDBبرابر با ۶٫۹

یکی از جریان‌هایی که در انتهای قرن بیستم توسط سازندگان فیلم پرتقالی به‌کار گرفته شد، ساخت مستند بود. این سبک که در این کشور پیشرفت کرد، ترکیبی از عناصر مستند و داستانی است که بیشتر الهام گرفته از نئورئالیسم ایتالیا و موج نو فرانسه است. این فیلم نیز با استفاده از همین سبک تهیه شده است، بخش مستند آن در ابتدا بسیار مشهود است اما به تدریج فیلم به جنبه‌های داستانی آن می‌پردازد. به‌طور کلی، قبل از آغاز درام، تماشاگر فقط شاهد عناصر داستانی نهان است. در این فیلم مرز بین مستند و داستان محو شده و تماشاگر شاهد یک روایت منحصر به فرد است که تاکنون به‌این شکل در سینما دیده نشده است.

این فیلم به نظر می‌رسد که بدون طرح و برنامه‌ریزی از قبل ساخته شده است، به نظر می‌آید که فقط دوربین‌ها اجازه دارند که به اطراف حرکت کنند و حرکت‌های خاصی را ندارند. ماه آگوست را در روستای کوهستانی آراگنیل می‌گذرانیم و داستان این فیلم حول محور خواننده جوانی به نام تانیا و پدر سلطه‌گرش دومینگوس است. اما این فیلم تنها در مورد درگیری‌های خانوادگی و عشق نیست. گومز در این فیلم نشان می‌دهد که از مناظر زیبای آراگنیل و جشن‌های روستایی گرفته تا رقص‌های محلی، همه چیز را به تصویر می‌کشد.

۱۲. فیلم سه گانه شب های عربی (هزار و یک شب) (Arabian Nights)

• کارگردان: Miguel Gomez
• بازیگران: Kristaya Alfayat
• سال انتشار: 2015
• میانگین امتیازات Arabian Nights در IMDBبرابر با ۶٫۴

در جشنواره کن، برای اولین بار شب‌های عربی، که بر اساس داستان هزار و یک شب ساخته شده است، به نمایش درآمد. این درام سه قسمتی همچنین به جشنواره بین‌المللی فیلم تورنتو راه یافت و در آنجا نیز توجه و تحسین منتقدان را به خود جلب کرد. کارگردان معروف پرتغالی، میگل گومز، پس از موفقیت فیلم تابو، به سراغ اقتباس مدرنی از این داستان تاریخی رفت. داستان شب‌های عربی در لیسبون امروزی رخ می‌دهد، جایی که مردم در شرایط اقتصادی نامساعد به زندگی خود ادامه می‌دهند. این سه‌گانه ۶ ساعته، با تأثیرات اجتماعی در پرتغال، زیر نظر شهرزادی مدرن ساخته شده است، که به همین دلیل گومز در برخی موارد به مضمون‌گرایی متهم می‌شود.

شب‌های عربی، با توجه به موضوعات سیاسی و اجتماعی‌اش، در جشنواره‌های هنری مورد توجه قرار گرفت و داوران از این جنبه‌ی فیلم گومز بسیار خوششان آمد. در این فیلم، گومز انواع سبک‌ها و ژانرها را با یکدیگر ترکیب کرده و از داستان‌های فرعی نیز برای روایت داستان اصلی خود استفاده کرده است. تغییر دادن یک داستان معروف توسط گومز و به ارمغان آوردن آن به دنیای امروزی می‌تواند برای تماشاگران سینما بسیار جذاب و فکر‌انگیز باشد.

۱۳. فیلم مورد عجیب آنجلیکا (The Strange Case of Angelica)

• کارگردان: Manuel de Oliveira
• بازیگران: Pilar Lopes
• سال انتشار: 2010
• میانگین امتیازات  The Strange Case of Angelica در IMDB برابر با ۶٫۳

این درام پرتغالی برای اولین بار در جشنواره کن به تماشاگران نمایش داده شد و توانست توجه منتقدان را جلب کند. فیلم عجیب آنجلیکا به عنوان یکی از بهترین فیلم‌های سال ۲۰۱۰ توسط بسیاری از منتقدان شناخته شد. دی الیویرا ایده این فیلم را سال‌ها قبل تدوین کرد، زمانی که یکی از همسایگانش درگذشت و اعضای خانواده‌اش برای یافتن یک نقاشی از چهره‌ی مرحوم به دنبال یک هنرمند در شهر می‌گشتند. دی الیویرا که به عنوان پیرترین کارگردان سینما شناخته می‌شد، پس از صد سالگی خود این فیلم را اخراج کرد، که یک تصویر منحصربه‌فرد از عشق و دوست‌داشتن را به تماشاگران ارائه می‌دهد. فیلم عجیب آنجلیکا یک اثر منحصربه‌فرد است که درباره‌ی هنر، عشق و زندگی سخن می‌گوید و با فرم خاص خود دنیایی جذاب ایجاد می‌کند.

ایزاک عاشق آنجلیکا شده بود، زنی که پس از ازدواج با او درگذشته بود و حالا دیگر در این دنیا حضور نداشت. در این شرایط، ارتباط بین جهان مردگان و زندگان به چالش کشیده شد و پیامی به مخاطب منتقل می‌شود که عشق همیشگی است. جهان این فیلم، جایی سرد با چهره‌های سنگین است، جایی که عشق به خوبی بیان می‌شود و تأملی آرام و عمیق در مورد زندگی صورت می‌گیرد.

۱۴. فیلم تابو (Tabu)

• کارگردان: Miguel Gomez
• بازیگران: Carloto Cotta
• سال انتشار: ۲۰۱۲
• میانگین امتیازات  Tabu در IMDBبرابر با ۷٫۳

تابو، یکی از فیلم‌های میگل گومز کارگردان پرتغالی است که یک داستان غریب و عجیب در دنیای سینما روایت می‌کند. این فیلم درباره‌ی زنی بازنشسته است که در یک بلوک آپارتمانی در لیسبون زندگی می‌کند و باور دارد که در گذشته خود یک مزرعه در دامنه کوه تابو آفریقا داشته است. تابو ما را برای یک سفر نوستالژیک به سوی گذشته می‌برد، از لیسبون مدرن امروزی تا آفریقای پنجاه سال پیش، تا بهشت از دست‌رفته‌ی خاطرات قهرمان قصه را بازگرداند. این فیلم درباره‌ی عشق و ازدست‌دادن است و از زمان نخستین نمایشش در جشنواره کن، منتقدان و تماشاگران را شیفته خود کرده است.

فیلم «تابو» در قالب سیاه و سفید تدوین شده و داستان آن در چند بخش مختلف روایت می شود. این فیلم با فرم حسی و شاعرانه‌ای داستان را به تصویر می کشد و می‌تواند تماشاگر را به خود جذب کند. فیلمساز با استفاده از یک زیرمتن استعماری، به داستان خود عمق و بُعد می بخشد و به تصویری زیبا و زرق و برق‌دار از زندگی می‌رسد. «تابو» یک اثر منحصربفرد و عجیب در سبک عاشقانه است. این فیلم همچون یک رویا عمل می‌کند و در بسیاری از جاها به پرده‌هایی از رویاهای ناپدیدشده می‌پردازد.

۱۵. فیلم در اتاق وندا (In Vanda’s Room)

• کارگردان: Pedro Costa
• بازیگران: Wanda Duarte
• سال انتشار: ۲۰۰۰
• میانگین امتیازات  In Vanda’s Room در IMDBبرابر با ۷

در اتاق وندا، نامزد برنده جایزه پلنگ طلایی از جشنواره لوکارنو، زندگی روزمره واندا دوآرته، یک معتاد به هروئین در منطقه فونتینهاس حومه لیسبون را دنبال می‌کند. این فیلم، سومین قسمت از سه‌گانه‌ی خانه‌های فونتهاوس است که به زندگی زاغه‌نشینان این منطقه می‌پردازد. «در اتاق وندا» به سبک مستند ساخته شده و در بعضی جاها شبیه یک اثر تجربی عمل می‌کند. پدرو کاستا پس از بازدید از منطقه کیپ‌ورد، به زندگی کارگران در فونتهاوس علاقه‌مند شد و در طول ده سال، داستان‌های آنجا را جمع‌آوری کرد و به‌تصویر کشید. فیلمبرداری این فیلم یک سال طول کشید و بسیاری از نماها توسط خود کاستا از وندا دوآرته گرفته شد.

در پشت زندگی وندا، جامعه‌ی تحقیرشده‌ی محله‌ی بدنام فونتهاوس و افراد معتاد آن نیز به تصویر کشیده می‌شوند. این فیلم توسط غیربازیگران اجرا می‌شود و تصاویر بسیار واقعی از زندگی مردم این منطقه را نشان می‌دهد، صحنه‌هایی که به طور عمیق به ذهن و احساسات تماشاگر وارد می‌شود. افرادی که در این فیلم دیده می‌شوند، به آرامی به سوی خودتخریبی حرکت می‌کنند و جسم و اخلاق خود را ویران می‌کنند. “در اتاق وندا” فیلمی قابل تحسین است زیرا فیلمساز با استفاده از حداقلی تصاویری خلق کرده که بازتابی از نقاشی‌های رنسانس ندارند.

۱۶. فیلم دره ابراهیم (Abraham’s Valley)

• کارگردان: Manuel de Oliveira
• بازیگران: Leonor Silveira
• سال انتشار: 1993
• میانگین امتیازات  Abraham’s Valley در IMDBبرابر با ۷٫۳

دره ابراهیم یکی از فیلم‌های مهم و برجسته مانوئل دی الیویرا است که بر اساس دو رمان معروف، مادام بواری اثر گوستاو فلوبر و دره ابراهیم اثر آگوستینا بسا لوئیس ساخته شده است. این فیلم با استفاده از قاب‌های طولانی و پرکششی، به‌طرزی فوق‌العاده شگفت‌انگیز، داستان را به تصویر می‌کشد و علاوه بر این، ترکیب‌بندی‌ها و تکنیک‌های مورد استفاده نشان از استعداد و قدرت فیلمبرداری دی الیویرا دارند. سبک بصری منحصر به فرد این کارگردان، در این فیلم نیز به ژانر خود وفادار است و با دقت و حس دست‌نخورده‌ای به تصویر کشیده شده است که از دیدگاه هر بیننده‌ای قابل توجه و جذاب است.

ایما (لئونور سیلویرا) یک نسخه زیبا و مرموز از اما بواری است که با یکی از دوستان پدرش ازدواج می‌کند. آن‌ها به دره ابراهیم نقل مکان می‌کنند و زمانی که او از ازدواج خود خسته می‌شود، یک معشوقه می‌گیرد. این فیلم در قرن بیستم پرتغال اتفاق می‌افتد و دارای داستان عاشقانه و داستان‌محوری است. دره ابراهیم نماینده پرتغال در جوایز آکادمی اسکار بود و همچنین جایزه بهترین فیلم توکیو را دریافت کرد. در سال گذشته نیز به مناسبت خدمات مانوئل دی الیویرا در جشنواره کن، به‌نمایش درآمد.